Durante el curso, dominarás Adobe Photoshop, Adobe Illustrator y Procreate. Entenderás cómo transmitir ideas, estados de ánimo y emociones a través de la ilustración. Experimentarás con estilos y encontrarás el tuyo propio. Aprenderás a pensar con originalidad y a llegar al corazón de tus ilustraciones.
En 22 lecciones, aprenderás a desarrollar una marca propia, a comunicarte con los clientes y a ganar dinero en el sector. Te desharás de los bloqueos creativos, crearás tu propia lista de precios y desarrollarás tu carrera.
Al final del curso, tendrás 8 trabajos en tu portafolio: un bodegón, un cómic, ilustraciones para un artículo en Skvot Mag, un autorretrato, un dibujo del natural, un logotipo, 4 ilustraciones de diferentes estilos y un proyecto para un cliente real.
Clase 1: Introducción a la profesión
La ilustración y sus tipos
Dónde y cómo se utiliza
Equilibrio de diversidad y mezcla de estéticas
Condiciones de trabajo, miedo a la página en blanco y búsqueda de inspiración
Sesión 2: Taller
Charlamos, tomamos té e intercambiamos ideas. Practicamos bocetos, esbozos rápidos y fluimos juntos
Clase 3: Sorpresa, recursos, aplicación
Radar de contenido visual. Aprender a mirar el mundo
Cómo analizar lo que se ve y trabajar con referencias
Clase 4. Composición, ritmo, fundamento
La composición es la base de la ilustración
Cómo disponer los objetos en una ilustración de forma fácil y coherente
Variedad de construcciones rítmicas
Reglas y trucos de composición
Un fino sentido del equilibrio entre el tema y el espacio que lo rodea
Clase 6. Color, textura, condimento
Cómo funciona el color con la composición
Equilibrio entre luz y sombra
La ubicación de la sombra
La importancia del tono
Texturas, detalles diversos, ruidos, efectos
Cómo añadir sabor a una ilustración
Séptima sesión. Taller.
Dibujar una naturaleza muerta. Añadir color, textura, carácter
Clase 8. Ideas, metáfora, trama
¿Qué dibujar? ¿Por qué?
Metáfora visual
Cómo concebir ideas audaces
Cómo convertir pensamientos en símbolos visuales y transferirlos al papel con rapidez y elegancia
Sesión 9. Taller. Taller.
Creación de una ilustración para un artículo de Skvot Mag
Clase 10. Personas, emociones, carácter
Cómo dibujar personas
Anatomía.
Cómo captar rápidamente el movimiento y no centrarse en detalles innecesarios
Emociones
Trabajar con la naturaleza
Creación de personajes
Clase 11: Taller
Dibujar un retrato utilizando diferentes métodos
con una línea continua
utilizando sólo un punto negro
utilizando sólo líneas rectas
con énfasis en la textura
Vamos a dibujar una figura realista.
Clase 12. Letras, logotipos, carteles
Letras, signos, símbolos
¿Qué tienen en común las letras y las personas?
Crear un cartel
La intersección del trabajo del diseñador gráfico y el ilustrador
Clase 13 Taller
Trabajar el lettering, analizar las letras, crear logotipos
Clase 14. Estilo, función, eficacia
¿Cuál es «tu estilo» y cómo encontrarlo?
Una variedad de estilos
Cómo comunicar el mensaje adecuado a través de la estética elegida
La función del estilo en las actividades profesionales
Sesión 15: Taller
Dibuja una historia sencilla en diferentes estilos
con esquema
sin esquema
en voz baja
en voz alta
Clase 16. Trabajo, experimentos, herramientas
Trabajar en el mundo real
Comunicación con el cliente
Dónde conseguir los primeros pedidos
La importancia del juego en el trabajo, la búsqueda constante de nuevas herramientas
Cómo es la vida cotidiana de una persona que pinta por dinero
Clase 17: Taller
Papel de colores, plastilina. Creación de figuras, tramas.
Clase 18. Redes, marca, dinero
La importancia de tu propia marca
Ampliar tu círculo profesional
Cómo hablar de dinero
Clase 19. Trabajar con un cliente
Cómo comunicarse con un cliente
Briefing
Planificación del flujo de trabajo
Clase 20. Sesión de feedback
Discusión de los borradores
Hacer correcciones
Finalización del trabajo
Clase 21. Presentación al cliente
Presentamos el trabajo final a un cliente real.
Clase 22. Charla abierta con invitados
Hablamos con los ilustradores sobre la vida y el trabajo, el éxito y el dolor.